Hay una infinidad de historias LGTBIQA+ que han sido ignoradas o borradas, tanto en los relatos canónicos del arte como en las instituciones culturales. Estas omisiones no son casuales: responden a estructuras de poder que han privilegiado una visión cisheteronormativa.
La representación del colectivo en el ámbito artístico no es solo una cuestión de visibilidad, sino también de reparación histórica y afirmación política.
El arte se ha convertido en un vehículo poderoso para expresar realidades complejas, desafiar normas establecidas y dar voz a quienes han sido sistemáticamente silenciados.
Les artistas LGTBIQA+, a través de sus obras, no solo reflejan las vivencias del colectivo, sino que también transforman su realidad: abren caminos hacia la empatía, cuestionan el status quo y amplían los márgenes de lo posible.
Cada obra o exposición que reivindica una mirada disidente es también una forma de resistencia. Por ello, hemos reunido una selección de algunas de las exposiciones más destacadas de temática o de artistas LGTBIQA+ que podrás visitar durante el Mes del Orgullo.
Las exposiciones que aquí se presentan son un testimonio de la fuerza transformadora del arte queer. Desde los cuerpos andróginos de Néstor hasta la genealogía travesti de Giuseppe Campuzano, pasando por la fotografía muxe, la curaduría trans y las memorias del trabajo sexual, todas estas muestras son faros de diversidad que nos invitan a imaginar un mundo más justo e igualitario.
Néstor reencontrado, Museo Reina Sofía (Madrid) – Hasta el 8 de septiembre
La exposición Néstor reencontrado es una muestra antológica que recupera la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre (1887-1938). Originario de las Islas Canarias, el artista exploró los lenguajes del modernismo, el decadentismo y el simbolismo, desarrollando una obra marcada por una sensualidad intensa y una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, desafiando así los estrictos estándares morales de su época.
Nelson Morales y otras historias. Muxe-deseo-foto-cuir, Museo de la Ciudad de México
La muestra es una retrospectiva del reconocido fotógrafo oaxaqueño Nelson Morales y presenta más de quince años de trabajo en los que el artista ha explorado la identidad, el género y la diversidad sexual a través de su lente. La exposición busca reflejar la diversidad de experiencias y corporalidades dentro de la comunidad muxe, así como de las personas trans y queer en pueblos de comunidades originarias.
Higiene pública: la sociedad como cuerpo enfermo, Centre Cultural La Nau (Valencia) – Hasta el 31 de agosto
La exposición se centra en la obra de Daniel Gasol, quien reflexiona sobre cómo legislación, ciencia y religión han criminalizado, medicalizado y castigado a quienes no encajan en las normas del sistema capitalista, bajo la idea de ser “buenos ciudadanos”. A partir del análisis de las leyes de Vagos y Maleantes (1933–1970) y de Peligrosidad Social (1970–1995), el proyecto examina cómo estas normativas regularon género, raza y clase, intentando controlar los deseos y relaciones sexoafectivas.
Plasticidades encarnadas, Museo Universitario del Chopo (Ciudad de México)
Esta exposición marca un hito: por primera vez, un museo público en México abre sus puertas al trabajo curatorial de dos mujeres trans. La muestra propone una contra-genealogía del arte transfemenino mexicano, alejándose de la indiferencia hacia las mujeres trans vivas y del enfoque nostálgico y neutral sobre sus antecesoras.
Línea de vida: Giuseppe Campuzano, Museo Universitario del Chopo (Ciudad de México) – Hasta el 22 de junio
En 2003, Giuseppe Campuzano creó el Museo Travesti del Perú, un proyecto que revisa la historia del travestismo desde la era precolombina a través de materiales diversos, tales como fotografías, réplicas de objetos, textiles, pinturas, serigrafías y video. Con este museo, buscó empoderar a la comunidad trans y construir un imaginario visual positivo y afirmativo del cuerpo transgénero.
20 años del matrimonio igualitario en España (2005-2025), Espacio Cultural LGTBI #Relator8 (Sevilla) – Hasta el 29 de junio
La exposición muestra las luchas del activismo LGTBI, con especial foco en las impulsadas en Sevilla por SOMOS PGL, una organización clave en la época. Entre los hitos destacados se encuentra el “matrimonio” simbólico entre Hércules y Julio César, celebrado en 1995. También se exhibe material audiovisual, como el discurso del presidente José Luis Rodríguez Zapatero en el Congreso tras la aprobación del matrimonio igualitario, así como un retrato suyo realizado por Curro Media.
Memoria Puta: Genealogías del Trabajo Sexual de Calle, Museo de Arte Transfemenino (Ciudad de México) – Hasta el 17 de junio
En esta exposición, el público podrá acercarse a una realidad que muchas mujeres trans han tenido que enfrentar para seguir adelante. La exposición fotográfica reúne “vestigios personales de pros-titu-tas con grandes trayectorias en calle que han archivado su propia historia con fotografías, videos y expedientes que dan cuenta de que la lucha transexual no empezó ayer, mucho menos en el activismo onegero”.
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Maricón se escribe con Arte, Sala Azarte (Madrid) – Del 3 al 31 de julio
El artista manchego afincado en Madrid, José Carlos, alias amariconarte, presenta una serie de obras “no apta para heterobásicos”. En esta que es su primera exposición individual, el artista utiliza el espacio para afirmar: “aquí estamos, así somos”. A través de la pintura queer figurativa, busca mostrar cuerpos, deseo, chemsex, orgullo, ternura… Según el propio artista, “todo lo que no se quiere ver del universo gay”.
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